Interview-Reihe mit den Künstler*innen, die am Projekt „each grows stronger when nourished by the other“ (György Kepes) der ZERO foundation beteiligt sind.
Im zweiten w/k-Interview mit Roland Regner wird zunächst das Konzept des Werkzyklus "Arché" und der Serien, aus denen er besteht, erläutert. Die Arbeitsschritte, die bei drei Serien anfallen, kommen zur Sprache.
Drei neue Serien werden präsentiert. Bei dieser Gelegenheit wird unter dem Titel "Strukturverwandt" auf eine neue Verbindung zwischen Wissenschaft und Kunst hingewiesen.
In diesem Artikel reflektiert der Graffiti- und Street-Art-Künstler PHIBS darüber, wie Kunst im urbanen Raum die öffentliche Vorstellungskraft über die Geschichte und kulturelle Relevanz von Street Art anregen kann.
Byrd erforscht die Macht der Kunst in vielen Facetten, in der Regel durch Sozialkritik und Umweltkommentare. Das Gespräch erkundet, wie Byrds Kunst Erzählungen in einen für den Betrachter zugänglichen Raum einrahmt.
Im Interview erläutert Angela Schwank - Autorin des Künstlerbuches CIRREN - ihre Beschäftigung mit Wolken.
Das Interview befasst sich mit Swaantje Güntzels künstlerischer Entwicklung von 2017 bis heute.
In der luftartistischen Performance "THAW" von Legs on the Wall kämpfen drei Heldinnen gegen den Verlust ihrer eisigen Umwelt.
Das oberösterreichische Landesmuseum Francisco Carolinum veranstaltet 2022 die Ausstellung "Visionär" über Herbert W. Franke, einen der bedeutendsten Grenzgänger zwischen Wissenschaft und Kunst.
Im Interview wird Thomas Gartmanns Beitrag "Studies in the Arts: Ein künstlerisch-wissenschaftliches Doktorat" vertieft.
In diesem Aufsatz reflektiert der Künstler Dan Power über die Macht von Kunst sowohl unbewusst die Umwelt zu beeinflussen als auch auf Umweltproblematiken aufmerksam zu machen.
Die neue w/k-Redakteurin macht eine Reihe zur Vermittlung und Generierung von Umweltwissen an der Schnittstelle zwischen Kunst und Wissenschaft.
Interview-Reihe mit den Künstler*innen, die am Projekt „each grows stronger when nourished by the other“ (György Kepes) der ZERO foundation beteiligt sind.
Interview-Reihe mit den Künstler*innen, die am Projekt „each grows stronger when nourished by the other“ (György Kepes) der ZERO foundation beteiligt sind.
Der erste Teil des Interviews behandelt Christian Kosmas Mayers Aktivitäten als Artist in Residence beim Schaufler Lab@TU Dresden.
Die Ausstellung "Y(OUR) DATA IS A BATTLEGROUND" des Kunstvereins Meißen e. V. widmet sich dem Thema Künstliche Intelligenz.
Die neue Rubrik "Ausstellungen" wird eingeführt, in der Beiträge über Ausstellungen veröffentlicht werden, die dem Thema "Kunst und Wissenschaft" zuzuordnen sind.
Interview-Reihe mit den Künstler*innen, die am Projekt „each grows stronger when nourished by the other“ (György Kepes) der ZERO foundation beteiligt sind.
Die wissenschaftsbezogenen Fotos von Lorenz Olivier Schmid halten den Prozess der Vergänglichkeit fest.
Paul Diestels Skulpturen setzen sich mit Wandlungsprozessen von Pflanzen und Tieren auseinander.
Dieses Gespräch entstand im Rahmen des Projekts "each grows stronger when nourished by the other", eine Kooperation der ZERO foundation, Düsseldorf, mit dem MIT Museum Studio und der Kunstakademie Düsseldorf.
Der Zirkuskünstler Martin Riedel und der Technikkünstler UliK im Gespräch über ihre Zusammenarbeit an der Schnittstelle zwischen Performance-Kunst und Technologie.
In Teil II des Interviews werden drei Kunstprojekte Mario Asefs vorgestellt, die unterschiedliche Bezüge zur Ökologie haben: Konsum der Landschaft, Der Pyramidenbau zu Raddusch und Kemmuna Nation.
In Teil II des Gespräches werden die die Aktivitäten des Literaten und des Kunsttheoretikers Herbert W. Franke genauer beleuchtet.
Das Interview rekonstruiert Eva Verena Müllers Entwicklung als Wissenschaftlerin und als Schauspielerin.
Dies ist der zehnte Teil von „Kunst und Wissenschaft“ in anderen Medien. Stefan Oehm sucht in Zeitungen, im Radio, im Fernsehen, im Internet nach Beiträgen, die sich dem Großthema „Kunst und Wissenschaft“ zuordnen lassen.
Die Diskussion von Fachleuten über den von Karl Otto Götz in den 1970er Jahren entwickelten Visual Aesthetic Sensitivity Test (VAST) wird in w/k in vier Runden von Juli bis Oktober 2020 stattfinden.
Dies ist der neunte Teil von „Kunst und Wissenschaft“ in anderen Medien. Stefan Oehm sucht in Zeitungen, im Radio, im Fernsehen, im Internet nach Beiträgen, die sich dem Großthema „Kunst und Wissenschaft“ zuordnen lassen.
Herbert W. Franke ist in mehrerlei Hinsicht ein Grenzgänger zwischen Wissenschaft und Kunst: Er ist Wissenschaftler (Physiker und Höhlenforscher), Künstler (bildender Künstler und Schriftsteller) und Kunsttheoretiker.
Karin Götz stellt dar, wie Karl Otto Götz‘ "Visual Aesthetic Sensitivity Test" (VAST) entstanden ist und welche Ziele er damit verfolgt hat.
Dieses Gespräch ergänzt den zeitgleich erschienenen Beitrag Karl Otto Götz als Psychologe, in welchen Karin Götz den Visual aesthetic sensitivity test (VAST) erläutert
Die Künstlerin Ursula Damm und die Neurowissenschaftlerin Birgit Brüggemeier sprechen über Inter-Spezies-Kommunikation zwischen Menschen und Fliegen.
Dies ist der achte Teil von „Kunst und Wissenschaft“ in anderen Medien. Stefan Oehm sucht in Zeitungen, im Radio, im Fernsehen, im Internet nach Beiträgen, die sich dem Großthema „Kunst und Wissenschaft“ zuordnen lassen.
Zwei Serien sind der wissenschaftsbezogenen Kunst zuzuordnen, die beiden anderen hingegen der kunstbezogenen Wissenschaft.
Harry Jürgens stellt in diesem Interview vor, inwiefern seine Arbeiten eine Brücke zur Wissenschaft schlagen und in welchen Kontexten er mit Wissenschaftlern kooperiert.
Was ist eine Kopie? Wann ist eine Kopie eine wahrheitsgetreue Kopie? Und in welchem Verhältnis stehen Original und Kopie zueinander? Der Beitrag widmet sich diesen Fragen vor einem philosophischen und kulturwissenschaftlichen Hintergrund.
Angelika Boeck ist eine bildende Künstlerin, die in Irland zum Dr. phil. promoviert worden ist - eine Grenzgängerin zwischen Kunst und Wissenschaft.
Mario Asef arbeitet bei mehreren künstlerischen Projekten mit renommierten Wissenschaftlern zusammen.
Dies ist der siebte Teil von „Kunst und Wissenschaft“ in anderen Medien. Stefan Oehm sucht in Zeitungen, im Radio, im Fernsehen, im Internet nach Beiträgen, die sich dem Großthema „Kunst und Wissenschaft“ zuordnen lassen.
Renato Santarossa ist frei von den Berührungsängsten, die Künstler oft gegenüber der Welt der Industrie zu überwinden haben.
Dies ist der sechste Teil von „Kunst und Wissenschaft“ in anderen Medien. Stefan Oehm sucht in Zeitungen, im Radio, im Fernsehen, im Internet nach Beiträgen, die sich dem Großthema „Kunst und Wissenschaft“ zuordnen lassen.
Dies ist der fünfte Teil von „Kunst und Wissenschaft“ in anderen Medien. Stefan Oehm sucht in Zeitungen, im Radio, im Fernsehen, im Internet nach Beiträgen, die sich dem Großthema „Kunst und Wissenschaft“ zuordnen lassen.
Volker Hermes verbindet in der Serie Humboldt-Hybride Polyederformen aus der Geometrie mit Insektenabbildungen, die aus historischen Wissenschaftsexpeditionen stammen.
Zahlreiche Projekte der 58. Biennale von Venedig widmen sich wissenschaftsbezogenen Themen.
Odo Rumpf studierte Maschinenbau und arbeitete als Ingenieur, bevor er sich der Bildhauerei zuwandte. Er ist ein Grenzgänger zwischen Wissenschaft und bildender Kunst, der bei einigen Projekten auch mit Wissenschaftlern / Technikern kooperiert.
Roland Regner setzt biografische Fotos einem bestimmten Bakterium aus und transformiert sie dadurch so, dass sie von Rezipienten nicht mehr als biografische Fotos erkennbar sind.
Brain Painting ist eine von Adi Hoesle zusammen mit Wissenschaftlern und Technikern entwickelte Methode des Malens ohne Arme und Hände.
In ihrer Installation Genese/genesen bezieht sich malatsion auf die moderne Biologie und die ethischen Fragen, die diese aufwirft.
Dies ist der vierte Teil von „Kunst und Wissenschaft“ in anderen Medien. Stefan Oehm sucht in Zeitungen, im Radio, im Fernsehen, im Internet nach Beiträgen, die sich dem Großthema „Kunst und Wissenschaft“ zuordnen lassen.
Von der promovierten Biologin zur bildenden Künstlerin, die in ihren Arbeiten realistische mit phantastischen Elementen verbindet - eine Grenzgängerin zwischen Wissenschaft und Kunst.
Im zweiten Teil des Interviews "Clowning and Academia" spricht der in Australien lebende professionelle Clown-Performer und -Trainer, Theatermacher und Kreativcoach Dr. Ira Seidenstein über die kulturelle und intermediale Faszination, die Clown-Gestalten seit jeher ausüben.
Dies ist der dritte Teil von „Kunst und Wissenschaft“ in anderen Medien. Stefan Oehm sucht in Zeitungen, im Radio, im Fernsehen, im Internet nach Beiträgen, die sich dem Großthema „Kunst und Wissenschaft“ zuordnen lassen.
Cordula Hesselbarth ist Künstlerin und Wissenschaftsillustratorin. In Teil I des Interviews wird ihr Konzept naturwissenschaftsbezogener Kunst in allen Aspekten herausgearbeitet. Teil II erscheint 2019.
Dr. Ira Seidenstein ist ein außergewöhnlicher Grenzgänger zwischen Wissenschaft und Kunst: ein professioneller, promovierter Clown, Dozent, Schauspieler, Performer, Regisseur und Autor.
Die Ausstellung KUNST INSPIRATION WISSENSCHAFT Thomas Schönauer – The Engineering Artist im Düsseldorfer Haus der Universität konzentriert sich auf Schönauers Kooperationen mit Wissenschaftlern, Technikern, Firmen, bei denen es um die Gewinnung bzw. Nutzung neuer Materialien für die künstlerische Arbeit geht.
Teil II des Interviews befasst sich mit folgenden Themen: Zusammenarbeit mit Architekten, insbesondere mit Andreas Kipar - Wissenschaftsbezüge in den Atompop-Skulturen, die als Ausgangspunkt für ein freies Arbeiten dienen - Verwendung industrieller Klebstoffe für die Malerei - Kritik des linearen Denkens.
Dies ist der zweite Teil von „Kunst-und-Wissenschaft“ in anderen Medien. Stefan Oehm sucht seit einiger Zeit in Zeitungen, im Radio, im Fernsehen, im Internet nach Beiträgen, die sich dem Großthema „Kunst und Wissenschaft“ zuordnen lassen.
Birgitta Weimer betreibt künstlerische Forschung analog zur Wissenschaft. In raumgreifenden Installationen visualisiert sie Wirkungsnetze, wie sie in allen lebendigen Systemen zu finden sind.
Stefan Oehm sucht seit einiger Zeit in Zeitungen, im Radio, im Fernsehen, im Internet nach Beiträgen, die sich dem Großthema „Kunst und Wissenschaft“ zuordnen lassen. Seine ersten 15 Funde stellt er hier vor.
Philipp Lachenmanns Film DELPHI Rationale hat zwei Protagonisten: Der eine heißt Ranajit Sengupta, der andere Delphi. Der eine ist ein mehrfach preisgekrönter Sarodspieler aus Indien, der als einer der besten Musiker seines Landes gilt.
Die Ausstellung Kunst und Wissenschaft: Beispiele symbiotischer Verhältnisse fand mit einmonatiger Verlängerung vom 16.11.2017 bis zum 31.1.2018 im Düsseldorfer Haus der Universität am Schadowplatz 14 statt.
Bereits früh für die existenziellen Gefahren und Gefährdungen moderner Technik sensibilisiert, nimmt sich Helmut Schweizer in einer zunehmend utilitaristisch geprägten Welt die künstlerische und intellektuelle Freiheit, einen Weg zu gehen, der etwas vom alten Geist der techné, der Wesensverwandtschaft von Wissenschaft, Technik und Kunst, atmet.
In seinem Wortkunst-Projekt geht es Ralf Borlinghaus darum, an die ursprüngliche Verbindung zwischen dem Geschriebenen und dem Bildhaften anzuknüpfen und diese neu zu interpretieren.
Thomas Schönauer geht erstens in bestimmten Arbeiten wissenschaftsbezogen vor, zweitens kooperiert er bei einigen Projekten mit Wissenschaftlern/Technikern und drittens veröffentlicht er philosophisch-theoretische Reflexionen.
Sensibilisiert für existenzielle Gefahren und Gefährdungen moderner Technik in utilitaristisch geprägter Welt vereinnahmt Helmut Schweizer mit subversiver Geste Mechanismen der Wissenschaft, um auf die Schattenseiten vermeintlicher Segnungen des Fortschritts zu verweisen.
In der Ausstellung Kunst und Wissenschaft: Beispiele symbiotischer Verhältnisse zeigte Markus Schrenk mit seinem Bild Polygone eine Hommage an Kasimir Malewitschs Schwarzes Quadrat.
Im Mittelpunkt der Werke der prämierten Künstler steht ein Spiel mit menschlichen Sehgewohnheiten und räumlicher Perspektive.
Die Düsseldorfer Künstlerin Barbara Herbert setzt sich in ihren Collagen mit den Themen Körperlichkeit, Sinnlichkeit und Körperbild kritisch auseinander.
Der als Einführung angelegte Beitrag befasst sich mit Leonardos wissenschaftsnahen Aktivitäten und betrachtet ihn als Vorläufer moderner Naturwissenschaft und Technik.
Viele künstlerische Arbeiten Hugo Boguslawskis weisen einen Bezug zur Biologie auf, was mit seinem Biologiestudium zusammenhängt. Dabei spielt die Beschäftigung mit versteinerten Lebewesen eine zentrale Rolle.
In seinem Nachruf stellt Peter Tepe seine persönlichen Berührungspunkte mit Karl Otto Götz dar.
Die Ausstellung Zwischen Wissenschaft und Kunst: Düsseldorfer Akzente fand vom 23.11. - 4.12.2016 in der Kunstakademie.gallery statt.
Das künstlerische Projekt Triangulations der Künstlerin Tinka Bechert befasst sich mit dem Ägyptologen Karl Richard Lepsius und seiner Ägypten-Expedition von 1842 bis 1845.
Im Interview wird Gerhard Daums wissenschaftsbezogene Arbeitsweise, die sich an der Euklidischen Geometrie orientiert, genauer unter die Lupe genommen. Die für sein künstlerisches Vorgehen typischen Schritte werden im Einzelnen rekonstruiert.
Die installativen Arbeiten der französischen Künstlerin malatsion beziehen sich auf die Biologie, die Botanik und die Medizin - auch kritisch, wenngleich die skulpturalen Schöpfungen aus ihrer Phantasie stammen.
Die 57. Biennale von Venedig beinhaltet zahlreiche Projekte mit Wissenschaft-Kunst-Bezug.
Das Gespräch stützt sich auf die Kunstpräsentation Plastikmüll im Meer und arbeitet Swaantje Güntzels Wissenschaftskontakte genauer heraus.
Der deutsch-japanische Maler Ryo Kato setzt sich in seinem farbgewaltigen Arbeiten mit dem zerstörerischen Umgang des Menschen mit der Natur auseinander.
Teil II des Interviews mit Mischa Kuball befasst sich mit verschiedenen wissenschaftsbezogenen Projekten.
Swaantje Güntzel befasst sich als Künstlerin mit der Belastung der Ozeane durch menschliche Aktivitäten, insbesondere mit Plastikmüll im Meer.
Der Maler K.O. Götz arbeitete auch als empirischer Wissenschaftler auf dem Gebiet der Wahrnehmungs- und Persönlichkeits-Psychologie.
Im Broca-Projekt wurde auf neurowissenschaftliche Erkenntnisse zurückgegriffen. Mischa Kuball platzierte auch in künstlerischer Absicht bildproduzierende Apparate in Computertomographen.
Der Künstler Detlev van Ravenswaay definiert die Begriffe Space Art und Astronomical Art. Sein Motto: Kreative, künstlerische Ideen zu komplizierten wissenschaftlichen Zusammenhängen fördern die Motivation zur Erforschung des Universums.
In ihrer Ausstellung Gespinste in der Anatomischen Sammlung Erlangen stellte Anna Lena Grau ausgewählten Präparaten ihre für die ortsspezifische Installation entwickelten Objekte und Bilder gegenüber.
Marcus Ahlers arbeitet einerseits als freier Künstler, andererseits ist er – auf der Ebene seiner beruflichen Tätigkeit im Bereich der Ingenieurwissenschaften – wissenschaftlich tätig.
In einem Selbstinterview stellt Peter Tepe dar, wie er zum Grenzgänger zwischen Philosophie/Literaturwissenschaft und bildender Kunst geworden ist und welche Wechselwirkungen zwischen seiner wissenschaftlichen und künstlerischen Tätigkeit bestehen.
Im Gespräch werden die Wissenschaftsbezüge von Anna Lena Graus Ausstellung Gespinste herausgearbeitet, in der die Künstlerin ihre Skulpturen inmitten einer Anatomischen Sammlung präsentiert.
Die Malerin Meral Alma ist für w/k relevant, da sie auch wissenschaftlich arbeitet – sie ist Doktorandin im Fach Neuere Deutsche Philologie.